近些年来，随着艺术品市场活跃度的快速提升，越来越多的消费者开始关注艺术品。作为获取艺术品信息的平台，相较于美术馆、拍卖行，会展往往能够吸引到更多消费者的目光。然而，在各类艺术品会展不断涌现的当下，该如何利用好这一平台，在扩大文化辐射力的同时，做好艺术品的市场化落地？
        会展是艺术品普及的最佳渠道
        对于艺术家而言，参加艺术会展的主要目的是为了宣传自己的作品；而对于消费者来说，则可以借助艺术会展搭建的平台，在短时间内了解到大量的艺术品信息。绘画艺术家杨路家告诉北京商报记者：“在业内，不仅艺术家会关注这些展览，专业的艺术机构、画廊、策展人，甚至是博物馆也会对此十分关注。”
        艺术品收藏爱好者邹女士向北京商报记者介绍，如今一年下来全国举行的各类大型艺术展览多达数十场，“艺术会展内容比较丰富,将许多风格迥异的艺术家的作品集中在一起，不论是艺术品爱好者，还是收藏家,都可以在现场与艺术家直接交流，甚至可以直接购买其作品，这无疑为艺术知识的普及，以及艺术品的市场流通构建起良性的流通渠道”。
        正因为艺术展览的数量多，因而在一定程度上造成了内容繁杂、展会质量参差不齐的问题。邹女士对此直言：“有些会展不仅参展艺术家整体水平良莠不齐，而且在展会内容、场地布置上也十分随意，不利于艺术品的推广。艺术展览并不是越多也好，多并不意味着艺术市场的繁荣，关键还在于高质量。”
        借助名人效应提升影响力
        说到如何提高艺术会展的质量，首先应该提高艺术作品的质量。一般情况下，名人的作品受到社会的认可，其本身的质量相对较高。青年艺术家陆盼向北京商报记者表示，艺术展览的质量主要体现在参展作品的质量上，“客观来说，对艺术品行业有深入了解的人毕竟只在少数，因此要想吸引受众的注意力，最简单、有效的方式就是借助名人效应”。
        北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院讲师王希萌表示，随着国内艺术品市场在近些年来的快速发展，艺术品展览也应该注重国际影响力的提升，若要实现这一点，就必须对展出作品的水准提出更高的要求，“艺术展览要想为受众提供更多的内容与信息，不同教育背景的艺术家所创作出来的作品在视角、文化内涵的表达等方面，会有所差异，国际化的交流展览，在提升展会自身影响力的同时，可令参与者受到更多的启发。
        除此之外，杨路家建议：“现在艺术展商业性比较强，这是不可避免的，但是艺术品展览会也不应该忽略学术性，可以通过行业论坛、交流会等形式提升学术氛围。”
        针对市场需求做好细分
        值得注意的是，长期以来国内大部分的艺术展览都集中在北京、上海、广州等一线城市，尽管某些艺术展览逐渐将目光投向二三线城市，但效果都不佳。策展人曾熙云对此直言：“做好艺术展览关键是要针对不同市场的艺术品消费需求做好市场细分。”
        商业化、国际化的大型艺术展览比较适用于一线城市，因为这里的消费者整体受教育程度、经济收入较高；二三线城市则可以结合当地的地域特征，举办中、小型原生态的艺术会展。
        艺术展览的作用是让更多的人接触到艺术品和设计作品，不再让艺术品远离大众。面对一件艺术品，每个人都可以有自己的想法，都可以去品评。“艺术就在我们的身边，艺术展览能够让艺术品更加贴近生活，这也是艺术展最大的意义所在。” 王希萌如是说。