一场看似全民总动员的展会却不受业内认可 
    2008年初春，一场创意产业精英品牌设计展暨COSPLAY动漫人物造型创意大赛在人流密集的解放碑CBD拉开帷幕。在为期3天的展示中，展会中的眼球戏COSPLAY（动漫角色扮演）引来了无数好奇的目光，而设计展中的主角———以家装、房地产、摄影为主的公司忙得不亦乐乎。一场看似创意产业全民总动员的展会中，业内人士却发出了质疑：这真的是一场创意产业会展吗？  
    一个事实不容回避，在创意产业的发展已经得到来自政府层面的高度重视时，它在民间的影响力则远未达到理想的状态，甚至存在片面的误解。而应当充当起产业与生活间桥梁纽带作用的创意产业展会，又到底应当以怎样的面目、以何种姿态来展示自我、吸引关注呢？  
    创意的灵魂在哪里？  
    3月9日，星期天，解放碑的天空中飘荡着朦胧的细雨。台上的COSPLAY扮演者穿着制作精良的服装和道具，一丝不苟地摆着造型，重现着他们心目中的艺术形象。驻足的观众不少，但无人喝彩，冷清得寂寞。  
    冯海波对这样的冷清和冷漠已经习以为常。“从COSPLAY组织者的观点看，我们的每一次展会在动漫界都能引起相当大的反响。但放到生活中，”这位多年来组织了多届重庆动漫展的专业人士耸耸肩膀，“我们的表现仅仅只能停留在show的阶段，人们看稀奇，看热闹，却没有看到一个产业展会的气氛。”  
    在冯海波的理解里，COSPLAY只是虚拟动漫的一种现实表达形式，它能吸引眼球，但不能把它同动漫甚至整个动漫产业画上等号。“COSPLAY不是动漫的全部，更不是创意产业的全部。”  
    冯海波说话时，舞台上的COSPLAY继续在雨中进行，舞台之下，各个家装、房地产、摄影公司在不遗余力地推销着自己的产品，散发传单，推销业务，穿着职业套装的销售小姐和舞台上衣着华丽的COSPLAY扮演者就像身处两个不同的世界。  
    “应该说，家装、房地产、摄影中也有创意的成分，但会展应该重在交流设计理念和作品为主。”一位不愿意透露姓名的业内人士表示，过于浓烈的商业味让这场创意产业精英会展形象大打折扣，“你告诉我，这样的场面和普通的商业展览到底有什么区别？创意产业的灵魂———思维、意识和文化，到底在哪里？”  
    普通民众的选择或许更能说明问题。在这个细雨纷飞的周日，大多数怀着购物目的来到解放碑的人只对这场被冠名“创意产业精英品牌设计展”的展会投去匆匆一瞥，然后离开。  
    展会缺失产业结合点  
    这毕竟不是创意业界所期望的状态。不仅民众无法从中窥探到创意产业的耀眼光芒，产业本身的从业者也难以从类似的展会中获得应有的社会影响和宣传效果。  
    作为本市最大的动漫生产企业，视美动画并不清楚自己算不算是展会上的赢家。随着《麻辣小冤家》在青少频道、移动卫视上的热播，视美动画在本土观众心中早已小有名气。虽然对于展会的效果有些疑虑，但公司最终还是派人参加了展会。用视美动画总经理刘兴的话说：“去去也好，至少展位是免费的。”  
    “很多人知道《麻辣小冤家》，却不知道视美动画，更不知道本土动漫企业也在为动漫产业发展做一些事。”视美动画活动经纪部主管任荣告诉记者，对于像视美这样在重庆已算大规模的动画公司也有着宣传不力的尴尬。  
    这次展会中，视美借力《麻辣小冤家》人气，力推衍生产品、动漫培训班、打造动漫明星声优的系列活动。前来咨询的行人一度让展台工作人员应接不暇，另外也有商家慕名前来洽谈衍生产品业务。  
    尽管如此，展会宣传的力度仍然不能让任荣满意。相比，她更青睐于专业性更强的全国性创意产业会展，如中国动漫业中王牌会展：Chinajoy、杭州动漫节。她认为，只有专业性强的会展才能吸引固定的消费人群，才能使企业找到真正进入产业的轨道。这个结合点是一般非专业会展不能提供的。  
    和任荣持同样观点的还有重庆大大小小的动漫公司和工作室。因为展会本身缺乏专业性，目标人群混乱，大多数真正的创意产业企业并不愿意参展。这也是这次展会费尽九牛二虎之力才邀请到5家动漫公司的主要原因之一。  
    冯海波的红时企业形象策划有限公司是重庆动漫展览界的主要操盘手，对于这样的局面，冯海波认为，创意会展的现状是只想借助创意产业热的由头，为展会贴金以确保每个展位的“身价”，这种所谓的“创意”展会太多，参展花费和人员投入对小规模的动漫工作室来说已形成负担，使它们更没有兴趣来参加会展扩大宣传。  
    版权交易才是核心  
    “创意产业的属性决定它是一个以版权为核心的产业，所以在创意展会上不可缺少的是版权交易。”冯海波表示。而这恰恰是现在重庆创意展会中缺少的重要部分。  
    “现在的创意会展缺什么？拿发展得最为红火的动漫行业举例。动漫产业内有一种常用的比喻，把目前呈现出的行业现状称为‘U’字型特点。‘U’的底部是大量进行动画原创或者加工外包的基础，而两极中，一边代表策划包装，另一边代表市场推销。由于中国动漫不像日本、美国动漫一样从小说、绘本发展而来，没有强大的群众基础。国内，又好看又有群众基础的版权太少了，因此特别需要策划包装和市场推销，然而这两极恰恰是行业和创意展会中相当缺乏的环节。”但遗憾的是，重庆的创意产业展会还没能起到这样的作用。  
    冯海波还表示，中国的创意产业多数是一家公司将创作、销售、策划、渠道等分工明细的领域全部自己来做，缺乏足够的分流意识。其实销售和宣传环节，恰恰应该是创意展会具备的功能，但现在的展会比较混乱，秩序不清晰。他在描述创意展会应有的状态时打了个生动的比喻，“要像一个链条把所有部门集中起来，它的重要性有如一个网站的首页，包罗万象但又要精彩绝伦，才能使内页的内容受到关注和重视。”  
    细分领域才有大空间  
    针对现在部分展会认为单纯加入动漫元素便可直接和创意产业展会划等号的现象，冯海波直言不讳地表示：有失偏颇。勘察设计协会市场管理部主任高级工程师罗宗义对这点也表示认同，“比如建筑设计领域。我们认为这恰恰是最富有创意的领域。每一栋房子，每一栋建筑，都是设计师创意灵魂的闪现，但看看我们的创意展会中，有关这方面的内容还太少。”  
    从市建委和勘察设计协会角度来说，每年都要进行大量的评优活动，例如重庆市十佳建筑师和十佳建筑设计，等等，尽管坚持下来却没有获得应有的社会影响。“一个交研院，每年在交通和基建设计领域制造的产值就是几个亿，但大众对他们却缺乏认识，使得建筑设计一度没有被化为大众心目中的创意领域。”被人们所忽视的创意产业内容还不仅仅是建筑设计门类，包括艺术设计、图书出版、时尚生活创意等领域。  
    “创意产业包含的种类太多，难以面面俱到，不如划分属性，缩小范围，比如文化创意会展，动漫创意会展。”冯海波建议。市政勘察设计协会也有同样想法，具体考虑把建筑设计的评优活动和展会结合起来，不仅要评选优秀作品、建筑大师，还要举办一系列相关的讲座、论坛等等。  
    “当然，创意展会之初，重在培育营造氛围，可以先考虑公益性的宣传、扩大影响，行业内可以互相学习，逐渐再形成借创意产生商业效益，形成创意之间的资产转换。”罗宗义说。